澄迈民间炭画像，入选第二批省级非物质文化遗产名录。

       澄迈县是炭画的发源地。走进澄迈县平常百姓家里，常会看到大厅里或挂有家长的大幅画像，或挂有已故亲人的遗像，这就是炭画像。

       早在春秋战国年代，人们早已经懂得用木炭粉末写字和画图了。寻人广告、死后遗像、祝寿尊像、寿堂佛像等炭画作品在古代社会很流行，渐渐地，“画炭像”变成了市面上的一种营业手段。民国时期，悬挂国家领袖像和科学艺术领域的科学家、艺术家画像都十分盛行，许多家族的中堂，就这样挂有很堂皇的家长像。

       炭画的画法有四种。第一种是人像写生。即对着被画者用炭画笔直接画成，有半身头像也有全身像。在摄影业较为落后的近代，对于远离城镇又没有照相影机的乡村来说，由于炭画保存永久，且没有更好的方法代替它，炭画相在当时风靡一时。这种画法，常常是画师上门服务，凭据高超的画法和独特的颜料，直接对人物头像或全身写生，再用炭精粉上阴影成图，整个工作流程或半天、或一、两天。

       第二种画法是相片放大。对一、二寸的相片可以用纸张或白布进行九宫格放大，画师可以直绘。通过人物的相片或者祖辈遗留下来的残缺不全的相片，用九宫格或放大机将它放大，然后用炭精粉进行细致的艺术加工，成为放大后完整逼真的肖像。

       第三种画法是修补残缺相片。有些相片年久日深，有褪色的，有破旧残缺的，都可以通过炭画工艺将其修复还原，保留原相的历史年代背景。

       第四种画法是瓷画。随着科学技术的发展，画师利用投影放大技巧，将相片投放在瓷砖上，用特制炭粉，画在瓷片上，经高温烧成瓷画像。这种画法画成的像片，细致生动，阴影均匀，立体感强，又不反光，看起来既柔和又舒服，比摄影而成的影像更富有艺术感。

       炭画的做画工具极其简单，仅用木炭条、炭精粉、油画颜料等工具。为了画出形象逼真的人像，画师通常还会将毛笔自制成能擦画的画笔。此外，投影用的放大机，放大用的九宫格、直尺、角尺、铅笔、纸张、白布、瓷片，以及装相用的玻璃镜框等都是必不可少的。炭画作品的成败取决于画师水平的高低及画师的思想悟性。

       炭画的流程可归纳为三个步骤：首先是采集。人物写生的采集工作就是人物，相片放大要以老相片为标本。其次是成像。这一工序尤为重要，人物写生对画师提出很高的要求，要求画师须有较高的美术创作水平；相片放大往往借助九宫格，按照比例，做到形象逼真；现代瓷像多借助放大机，将相片制成透明底片，有放大机投在纸张或画布上，用铅笔把轮廓勾出，然后再染成阴影或颜色。最后是装裱。一般的相片用相框装好就行，而瓷相则需要放在特制的炉内烧烤，炉内温度要达到1000度以上，瓷相粉才能与白色的瓷片熔为一体，成为永久的纪念品。

       古代炭画是权贵家庭尊奉家长的象征，到近代，成了寻常人家追忆亲人的一种精神归属，随着传承和发展，炭画逐渐演变成为一种高雅的艺术品。

       早期炭画作为一种营生手段，曾繁极一时。民国初期在海口、澄迈、定安等市镇也十分发展昌盛，海口的吴壁华、澄迈的王法章都是已故的近代有名的炭画肖像画师。   

       随着现代科学技术的快速发展，摄影业的衍生使炭画业受到巨大冲击。尽管如此，凭着对艺术的执着追求，在澄迈县仍活跃着一些炭画画师，他们是有金江镇的王远辉、王川镜、瑞溪的蔡瑛、长安的王世强，山口的莫美光，加乐镇的黄清炳、王广燕等。